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El próximo sábado 23 y domingo 24 de noviembre tendrá lugar el Festival del Pulque Ocampo, una celebración donde, además de las más de 100 variedades de curados, los visitantes podrán disfrutar de aproximadamente 50 actividades que se realizarán de manera simultánea.

Desde hace 17 años, en la comunidad de Ocampo, Atotonilco de Tula, a través de este festival, se rinde homenaje a esta bebida milenaria. Anualmente, se han reunido más de 50 expositores de pulque del centro de México.

En el escenario principal se presentará un gran elenco, por lo que habrá oportunidad de presenciar una amplia diversidad de expresiones artísticas, como danza, teatro y música de diferentes géneros, que van desde la tradicional música huasteca, cumbia, norteña, así como géneros alternativos como ska y otros ritmos fusión.

Además, se realizará el torneo regional de rayuela, donde los mejores jugadores, en solitario, parejas o equipos, se disputarán el trofeo por el primer lugar.

Con el objetivo de difundir la gran riqueza biocultural que representa el agave pulquero, y después de una reflexión colectiva en torno a la importancia del festival en la región, el comité organizador definió por primera vez un eje temático: “Maguey, símbolo de la esperanza”.

Esto, con la finalidad de asumir el compromiso de generar conciencia socioecológica, a partir de lo que representa el maguey, en su diversidad de beneficios biológicos y culturales.

La situación de emergencia sanitaria y ambiental en la zona sur del Valle del Mezquital amenaza el patrimonio biocultural y la forma de vida comunitaria ancestral tradicional.

Es por ello que este año se impartirán diversos talleres y conferencias, además de la presentación de obras de teatro, con una propuesta comunitaria de restauración, tomando en cuenta que “el maguey es alimento y casa”.

En esta edición nos acompañarán más de 50 productores de pulque y exponentes de la gastronomía tradicional, más de 60 artesanos, jugadores de rayuela, talleristas, conferencistas y artistas, que le darán color al Festival Pulquero más importante del país.

Se puede llegar en auto, desde Pachuca, por la autopista Arco Norte hacia Querétaro. Hay que tomar la salida de Apaxco, y de ahí a la derecha en dirección al Refugio para llegar a Atotonilco; de ese punto, la comunidad de Ocampo queda a cinco minutos.

En transporte público, se puede tomar, en la central de autobuses el camión a Tlaxcoapan de la línea AVM, hacer la bajada en el Centro y tomar un micro a Atotonilco. Una vez ahí, atrás de la iglesia hay que abordar una combi a Ocampo.

O bien, se puede tomar un autobús hacia Tula en la línea Ovnibus, pedir la bajada en Atitalaquia, ahí tomar una micro a Atotonilco y tomar la combi a Ocampo que sale detrás de la iglesia.

Mediante el enlace https://maps.app.goo.gl/WhMCqC35mcMqeXMB6 es posible acceder a indicaciones precisas para llegar.

Para más información, están disponibles las redes sociales del Festival del Pulque Ocampo: Facebook: Festival del Pulque Ocampo, Instagram: @festivaldelpulqueocampo, y TikTok: @festivaldelpulqueocampo

Radio y Televisión de Hidalgo (RTH), en colaboración con el Centro Estatal de Lenguas y Culturas Indígenas (CELCI), presentaron la exposición fotográfica «Celebrando la Diversidad Cultural de México», cuyo objetivo es visibilizar y promover la pluralidad étnica que caracteriza al país.

La muestra, que ya se encuentra disponible en la explanada principal del sistema de RTH, promueve un enfoque diferente de las lenguas, tradiciones y expresiones de las comunidades indígenas y otros grupos que han moldeado, a través de cientos de generaciones, la identidad del país.

Mediante una colección de imágenes cuidadosamente seleccionadas, el evento ofrece una mirada a las costumbres, tradiciones y expresiones artísticas de diversas comunidades, con el fin de fomentar un mayor entendimiento y respeto hacia las raíces culturales que han sido transmitidas de generación en generación.

En el evento, Miguel Ángel Ortega Sánchez, director general del CELCI, y Alan Austria Anaya, director de RTH, destacaron el compromiso del gobernador de Hidalgo, Julio Menchaca Salazar, con la promoción de la inclusión y la equidad cultural, así como con la preservación de las lenguas indígenas, muchas de las cuales están en riesgo de desaparecer.

Los asistentes podrán apreciar cómo las culturas originarias han resistido los retos de la modernidad y la globalización, manteniendo vivas sus lenguas, cosmovisiones y formas de vida. 

Es decir, no solo destaca las tradiciones ancestrales, sino también las manifestaciones artísticas y culturales contemporáneas que han surgido como respuesta a los desafíos actuales, demostrando que las culturas indígenas y afrodescendientes no solo son parte del pasado, sino actores fundamentales en la construcción de un México moderno y multicultural.

Además, uno de los objetivos clave de esta iniciativa es promover el diálogo intercultural, invitando a los asistentes a reflexionar sobre el papel que la diversidad cultural juega en la cohesión social del país. 

A través de esta exposición fotográfica se busca generar un espacio de encuentro y aprendizaje en el que las diferentes culturas de México se reconozcan y valoren mutuamente. 

En un contexto donde la discriminación y la exclusión siguen siendo retos importantes, eventos como este son esenciales para promover el respeto y la dignificación de las culturas originarias y afrodescendientes, al tiempo que fortalecen el orgullo por el patrimonio cultural que define a la nación.

Austria Anaya destacó la importancia de promover la identidad y cohesión social: «La diversidad cultural de México es uno de nuestros mayores tesoros. A través de esta exposición fotográfica, buscamos celebrar nuestras raíces y abrir un espacio de reflexión sobre la necesidad de valorar y proteger nuestras culturas originarias y contemporáneas. Es vital que entendamos que la riqueza de nuestro país radica en su pluralidad, y que solo a través del respeto y la inclusión podemos construir un México más fuerte y equitativo». 

Además de la exposición, se llevarán a cabo actividades complementarias, como reportajes, mesas redondas y talleres dirigidos tanto a estudiantes como al público en general, con el objetivo de profundizar en los temas relacionados con la diversidad cultural, las lenguas indígenas y las políticas de inclusión. 

En el contexto del Plan Estatal de Desarrollo 2022-2028, este evento se alinea con los ejes estratégicos de inclusión y derechos culturales, promoviendo la equidad social y el respeto por la pluralidad. Al visibilizar las contribuciones de las comunidades, se reafirma el compromiso del estado con la construcción de un futuro en el que todas las culturas tengan un lugar y sean valoradas en igualdad de condiciones. 

Este viernes, en la Sala de Pueblo del Edificio de Gobierno, se realizó la entrega de apoyos para el Arte y la Cultura, por un monto total de un millón 70 mil pesos para beneficiar a 76 personas provenientes de 16 municipios del estado de Hidalgo, con el objetivo de crear, innovar, preservar, conservar y promover manifestaciones artísticas y expresiones culturales en el estado.

La titular de la Secretaría de Cultura, Neyda Naranjo Baltazar, encabezó la ceremonia en la cual se reconoció a los creadores beneficiados por los programas “Apoyos Solidarios para la Movilidad Artística”, “Programa para la Transformación Artística y Cultural” y “Programa Manifestaciones Artísticas y Culturales”. 

La servidora pública indicó que uno de los bastiones de este gobierno transformador, que encabeza Julio Menchaca Salazar, ha sido la entrega de apoyos, de manera directa, sin intermediarios, para reconocer el esfuerzo de la comunidad artística.

De igual manera, reiteró el compromiso con la descentralizar la cultura, llevando oportunidades a todos los rincones de Hidalgo, con el fin de transformar a las infancias y juventudes al alejarlos de la violencia y los riesgos sociales, brindándoles nuevas formas de crecimiento personal y colectivo.

Como invitado y testigo de esta entrega, el secretario de Gobierno, Guillermo Olivares Reyna, mencionó que Hidalgo se identifica con las causas del arte y la cultura, así como con el reconocimiento tanto de artistas como de los promotores de estas actividades.

Resaltó, además, el papel de la Secretaría de Cultura, dependencia que “pone todo su vigor y entusiasmo en garantizar que los artistas sientan que no están solos en su esfuerzo. Estos apoyos confirman nuestro compromiso con la promoción de los valores intangibles que enriquecen nuestras vidas”.

Uno de los beneficiarios fue Elías Manzano Ballesteros, quien recibió apoyo por el proyecto “Te canto, te juego y te cuento un cuento”, a través del programa “Apoyos Solidarios para la Movilidad Artística”. 

Estos estímulos tienen por objetivo fomentar la participación cultural y promover el acceso a actividades artísticas en diferentes municipios, por lo que se otorgaron 49 apoyos con una inversión total de 460 mil pesos.

Por otro lado, Anahíd Alejandra Landa Amador, con “Miradas”, fue beneficiaria del “Programa para la Transformación Artística y Cultural”, enfocado en la reconstrucción del tejido social a través del arte. Con una inversión de 570 mil pesos, se entregaron 23 apoyos para proyectos que buscan revitalizar el patrimonio comunitario.

El “Programa Manifestaciones Artísticas y Culturales”, destinado a la promoción y preservación de expresiones artísticas locales, otorgó cuatro apoyos, con un recurso de 40 mil pesos. Fernando Flores Chávez, recibió un estímulo por el proyecto “Catrinas y calaveras: Creatividad cerámica”.

Oprobio: Concierto para un Laberinto, una pieza de Teatro Danza que explora la ansiedad, depresión y la identidad, se presentará en el Teatro Romo de Vivar, este jueves y viernes a las 6:00 p. m. 

Por un donativo de 100 pesos, las y los asistentes serán parte de una experiencia inmersiva y emocional durante 45 minutos.

La pieza, dirigida por Charly Castellanos, gira en torno a un vampiro que sufre de trastorno de ansiedad. En el escenario se representa la lucha interna del protagonista a través de un concierto escénico con música en vivo.

Inspirada en obras como Una costilla sobre la mesa, de Angélica Lidell, y El ombligo de los limbos, de Antonin Artaud, la obra utiliza un lenguaje corporal y musical para sumergir al espectador en una reflexión sobre la ansiedad y el impacto social de los problemas mentales.

La Secretaría de Cultura de Hidalgo, bajo la dirección de Neyda Naranjo Baltazar, mantiene su enfoque en apoyar a los artistas locales al facilitar espacios donde puedan compartir su arte con el público.

La obra está a cargo de un talentoso equipo artístico: Charly Castellanos en la dirección y performance, Carlos Morales en la composición y ejecución musical, y Alix Fernández en la producción.

El evento es para mayores de 15 años, y se invita al público a no perderse esta experiencia única.

Para más información, las personas interesadas pueden consultar las redes sociales de la Secretaría de Cultura de Hidalgo y Efecto Colibrí Prácticas Escénicas.

En el marco de la Feria de San Francisco Pachuca Hidalgo 2024, las y los visitantes tienen la oportunidad de disfrutar de la exposición fotográfica «El Rostro del Autor», presentada por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). Esta muestra, compuesta por 60 fotografías, se exhibe en la velaria principal de las instalaciones feriales y estará disponible hasta el 20 de octubre.

«El Rostro del Autor» es un homenaje a los compositores que han dado vida a las canciones más emblemáticas de México. A través de estas imágenes, se revela el rostro de quienes están detrás de éxitos que han marcado generaciones, acercando al público a la esencia y creatividad de estos grandes talentos.

La exposición invita a conocer más sobre los autores que, con sus letras y melodías, han forjado la identidad musical del país. Cada fotografía está acompañada de información sobre el compositor, conectando a las y los visitantes con las historias y emociones detrás de las canciones.

Esta actividad forma parte del compromiso de la Feria de San Francisco Pachuca Hidalgo 2024 de ofrecer una programación artística y cultural de primer nivel, destacando la riqueza creativa de México.

Se invita a todas y todos los asistentes a disfrutar de esta exposición única y a rendir tributo a los autores de las canciones que forman parte de la memoria colectiva.

Estudiantes de la Licenciatura en Música del Instituto de Artes (IA), de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), ofrecieron un recital de piano con el que deleitaron a las y los asistentes a través de la interpretación de distintas melodías, esto con el objetivo de desarrollar habilidades escénicas, además de divulgar el arte y la cultura.

Las y los estudiantes Garza sorprendieron a la audiencia con cada interpretación, gracias a la elegancia y tenacidad con la cual ejecutaron las piezas musicales, en donde dieron muestra del gran talento y habilidad que posee cada uno. Así fue como se creó un ambiente lleno de pasión, entusiasmo y fervor, mismo que evocó diferentes emociones en el público.

El recital fue coordinado por Francisco Aranda Espinosa, profesor de tiempo completo de la UAEH. El docente destacó la importancia de que el alumnado aprenda a dominar la parte escénica y desarrolle mayor soltura en cada recital, además, subrayó que la carrera de Música conlleva grandes retos, pero también ofrece grandes satisfacciones y emociones positivas.  

Por su parte, Diana Laura Hilario Bautista, estudiante del cuarto semestre de la Licenciatura en Música, expresó su alegría por participar en este evento cultural. Aprovechó la oportunidad para invitar a la comunidad universitaria y a la sociedad en general a involucrarse y permanecer al tanto de las distintas actividades que el Instituto de Artes organiza y promueve, ya que las y los alumnos ponen toda su determinación en sus presentaciones, por lo que este tipo de eventos es una buena oportunidad de acercarse más al arte.

La tarde concluyó entre aplausos y ovaciones por parte del público, en reconocimiento a la gran exhibición artística ofrecida por las y los músicos Garza.

Es así como la Autónoma de Hidalgo cumple con su propósito de formar profesionistas de excelencia que contribuyen al desarrollo de la sociedad en general. 

En un evento que celebra la rica tradición gastronómica y cultural de la región, la comunidad británica en México y las Gaitas del Batallón de San Patricio hicieron una impresionante participación en el Festival Internacional del Paste, este sábado 12 de octubre.

Por otro lado, las Gaitas del Batallón de San Patricio, rinden homenaje a la historia del Batallón de San Patricio, ofrecieron un espectáculo emocionante con sus gaitas y tambores, interpretando melodías tradicionales irlandesas y mexicanas. Su participación fue recibida con aplausos y ovaciones por parte del público.

«Estamos emocionados de haber podido participar en este festival y compartir nuestra cultura y tradiciones con la comunidad local», declaró George Thompson, representante de la comunidad británica en México. «La colaboración entre nuestras comunidades es fundamental para fomentar la comprensión y el respeto mutuo».

El Festival Internacional del Paste es un evento anual que reúne a expositores y artistas de diversas partes del mundo para celebrar la diversidad gastronómica y cultural de la región. En esta edición, la participación de la comunidad británica en México y las Gaitas del Batallón de San Patricio enriquecieron aún más la experiencia para los asistentes.

A partir de este viernes 11 de octubre, la Feria de San Francisco Pachuca, Hidalgo 2024 dará inicio a su tradicional Concurso de Disfraces, evento lleno de color, creatividad y tradición que se llevará a cabo todos los días hasta el cierre de la feria, el próximo 20 de octubre.

Este concurso comenzará puntualmente a las 19:00 horas en la Velaria «A», seguido de la premiación a las 20:00 horas. Los asistentes podrán disfrutar de un ambiente festivo con música, flores y elementos icónicos del Día de Muertos. 

Tanto participantes locales como visitantes de otras entidades tendrán la oportunidad de desfilar y exhibir sus originales y elaborados disfraces en un espectáculo único que celebra una de las tradiciones mexicanas más emblemáticas, de una forma innovadora y divertida.

Los disfraces más destacados serán premiados con atractivos incentivos sorpresa, que harán aún más emocionante la participación de las y los visitantes.

Este evento, que forma parte de las actividades de la Feria de San Francisco, busca fomentar la convivencia familiar y la integración entre amigos, reafirmando a la feria como uno de los eventos más  esperados del país.

Radio y Televisión de Hidalgo fue el escenario de la ceremonia de réplica de cancelación de los timbres conmemorativos «60 Aniversario de la Televisión Educativa y Pública en México» y «Once 65 Años de Historia». 

Dicho evento cívico resalta la similitud entre el Servicio Postal Mexicano y la televisión, ya que ambos organismos tienen como misión principal mantener informados y conectados a los ciudadanos. 

La cancelación de un timbre postal es un proceso que consiste en anular un sello postal una vez utilizado, evitando así su reutilización. Este acto se realiza mediante un matasellos, que imprime una marca con la fecha y el código postal de la oficina donde fue enviado, convirtiendo el timbre en inválido para futuros usos.

En México, la ceremonia de cancelación de un timbre postal tiene un carácter especial, conmemorando eventos históricos, culturales o sociales relevantes. En estos actos se efectúa la primera cancelación oficial del timbre diseñado para la ocasión. 

Estas ceremonias cumplen dos objetivos principales: la divulgación, es decir, dar a conocer la emisión de un nuevo timbre y su propósito, y la promoción del coleccionismo de sellos y la cultura filatélica.

Alan Austria, titular de RTH, identificó esta conmemoración de la televisión educativa y pública en México como un hito que marca seis décadas de compromiso con la difusión del conocimiento, la promoción de la cultura y la construcción de una sociedad más justa e informada. 

“Desde Hidalgo, siguiendo la visión de nuestro gobernador Julio Menchaca Salazar unimos nuestras voces con este muy importante acto y reconocer la trascendencia de este medio y de todos los medios públicos en la vida de millones de mexicanos. La televisión pública ha sido y sigue siendo una herramienta fundamental para llevar educación, entretenimiento e información a los rincones más remotos de nuestro país, democratizando el acceso al conocimiento y fomentando la igualdad de oportunidades”, comentó.

Durante el evento, José Gilberto Gómez Cabrera, presidente del Club Filatélico HIDAFIL, destacó la importancia del correo en el contexto nacional, considerándolo una herramienta esencial para fortalecer el tejido social y acercar la educación a las zonas más apartadas del país. 

Gómez Cabrera enfatizó que, al igual que el correo, la televisión educativa y pública, a seis décadas de su creación, sigue siendo indispensable para garantizar el derecho a la educación de todos los mexicanos.

Por su parte, Guillermo Reyes Cabrera, gerente del Servicio Postal Mexicano, reconoció el papel fundamental de la televisión educativa y destacó la importancia de este homenaje con la cancelación de los dos timbres conmemorativos. Se informó que el tiraje será de 200 mil estampillas, destacando también el costo de estas.

El evento contó con la presencia de diversas autoridades y funcionarios tanto de Radio y Televisión de Hidalgo como del Servicio Postal Mexicano. Se exhortó a los presentes a continuar utilizando el servicio postal, el cual, a pesar de los avances tecnológicos, sigue siendo una herramienta fundamental para la conectividad entre las personas a nivel mundial.

La exposición “Sonidos de la Ciudad del Viento” está por llegar a su fin este viernes 11 de octubre a las 18:00 horas en la Galería Leo Acosta, ofreciendo a los últimos visitantes la posibilidad de disfrutarla con acceso gratuito.

Este evento ha brindado un homenaje a la escena musical alternativa de Hidalgo, capturando la esencia de los músicos locales a través de un recorrido visual por sus paisajes y sonidos. 

El fotógrafo Alain Bretón, con su lente, ha invitado al público a descubrir el talento que ha dado vida a la música en el estado, con imágenes que retratan momentos íntimos y memorables.

Dividida en dos partes, la exhibición ha presentado a músicos hidalguenses en icónicos puntos de Pachuca con fotografías conceptuales que resaltan su conexión con la ciudad. 

Impulsada por la Secretaría de Cultura, dirigida por Neyda Naranjo, este tipo de eventos ha demostrado la importancia de crear espacios donde los artistas locales puedan mostrar su obra y fortalecer la oferta cultural del estado

Además, ha documentado la visita de artistas nacionales e internacionales que dejaron su huella en las calles y barrios de la capital.

Desde el metal y el rock hasta el hip hop, esta exposición ha celebrado tanto a bandas activas como a aquellas que han quedado en la memoria gracias al trabajo de fotógrafos como Bretón. 

Entre los artistas retratados se encuentran Bto Gutiérrez, A Todos Todo, César Huesca, Dharius, Millonario, Adán Cruz, Aczino y Lng/SHT, entre otros. 

Aún hay tiempo para quienes quieran sumergirse en este viaje sonoro y visual, antes de que la exposición cierre sus puertas este viernes.